李世英教授主编的《中国戏曲艺术思想史》近期由人民文学出版社出版发行，该书是北京市高等教育精品教材立项项目，也是我院“十二五”规划教材成果。

《中国戏曲艺术思想史》立足于我院的教学需要，从研究戏曲艺术思想发展的角度，探索进一步深化戏曲理论、戏曲史论教学的途径和方法。教材不但注意前人在戏曲艺术批评中明确表述出来的理论性内容，更注重从一个时期戏曲作家在创作活动中所形成的共同的创作倾向和审美追求入手，总结其在创作方法、审美情趣、艺术风格和表现技巧等方面体现出来的戏曲艺术观念的变化。扩大了戏曲艺术思想研究的范围和对象，深化了研究深度，使戏曲艺术思想史的研究更具历史感、立体感，不但属于戏曲理论史、观念史，而且属于戏曲创作史和更全面意义上的戏曲艺术活动史。把这种戏曲艺术思想史的全方位研究与具体教学实践紧密结合起来，不仅使授课对象能够从理论层面高屋建瓴地把握和审视戏曲艺术思想史发展演变的规律，而且通过大量历代作家创作个案分析以及演出组织、演出场地的探索和总结，使学生在学习过程中真正回归到戏曲艺术演变的历史情境和区域情境中去，真切体验到戏曲美学精神、艺术观念和审美情趣演变的过程，深入领会和把握戏曲艺术思想演变的规律和路径。从而使学生不仅拥有真切的艺术实践体验，更有对戏曲艺术思想和艺术观念嬗变的深切认知。在大量的剧目分析和个案探讨中，寓“教”于乐，寓“学”于乐，打破传统戏曲史和戏曲理论枯燥、沉闷的“填鸭式”教学模式。在教学过程中，把学生的被动接受和被动思考，转变为主动探索和创造性思考。从而激发学生的学习积极性，诱发学生的创造活力，在扎实掌握基础知识的基础上，全面提升学生在理论学习和艺术实践中所应具备的综合素质。

《中国戏曲艺术思想史》是在李世英教授的领导下，在项目组成员陈友峰、刘小梅、吴新苗、徐龙飞、朱俊玲共同努力下完成的，是团队精诚合作的成果，也为我院的教材建设工作提供了很多可资借鉴的经验。