《中国戏曲教育现状与改革发展研究》一书

一、戏曲教育的历史回顾

戏曲教育是以戏曲知识和技能为主要教学内容的职业教育，是训练和培养戏曲艺术人才的主要手段和方式，也是戏曲艺术得以发展和赓续的根本。传统戏曲教育（教坊、家班、科班、手把徒弟和建国前的戏曲学校）重视学生基本技能的严格训练，利用口传心授式的经验体悟的教学方法，在剧目模仿中实现育人目的和戏曲艺术的传承。传统戏曲教育中学生所学的戏很多，大部分学生都是能戏很多，甚至很多人都能做到“文武昆乱不挡”。这些戏曲全才更能发扬光大戏曲艺术。传统戏曲教学主要以舞台实践演出为载体，为学生提供了大量实践机会，一年三百六五天除了练功学习就是在舞台上摸爬滚打，扮演各种角色，积累了丰富的舞台经验，业务和艺术水平自然很高。中国戏曲从唐代的参军戏到元杂剧和明清传奇，再到清代地方戏和京剧的繁荣，近千年的戏曲实践和发展证明了这种教育手段是行之有效的，也是当代戏曲教育可资借鉴的宝贵财富。但传统戏曲教育也有其弊端，如多数老师有意无意识忽视对戏曲基本知识和文化课的系统传授，缺乏戏情戏理的讲解和饰演角色的分析，更多的是在重视戏曲的传承，忽视了对学生创造性的艺术思维的培养，不利于学生对音乐、舞蹈、话剧等艺术门类进行横向借鉴，更不利于学生的全面发展。另外一个很大的问题就是传统戏曲教育大多是由戏班或私人出资来承担的，他们不得不更多的考虑现实的利益，不能站在宏观的角度来对整个戏曲教育进行科学、系统地规划，致使各剧种不能均衡发展，专业的高等戏曲教育也是无从谈起，加之很多科班、戏曲教育机构因资金等问题存活时间较短，不利于办学传统、办学特色以及教学经验和方法的总结，影响和制约了戏曲艺术的进一步发展。最后就是带有封建性质的人身依附的师徒关系、近乎残酷的体罚训练、门户之见和行帮习气等不良传统也是古代戏曲教育中制约戏曲发展的障碍。培养专业技能、文化修养、政治素质和人格独立等全面发展的戏曲艺术人才的任务，只能留给新中国的戏曲教育来完成了。

新中国建立以后，戏曲教育遵循“正规化、专业化”的指导思想，各地纷纷成立了正规的戏曲学校，逐渐形成了以正规化、专业化的戏曲学校为主体，“团代班”和拜师收徒为补充的教育模式。特别是新时期以来，我国的戏曲教育得到了长足的发展，教育结构得到了很好的调整，现代戏曲教育体系得到了得以正式确立，形成了以中等教育为基础、高等教育为主导，包括中专教育、成人教育、研究生教育、正规学历教育、非学历进修教育等多种教育形式共同发展的局面，从体制上保证了社会对各层次戏曲人才的需求。50多个剧种进入专业教学的格局，是当代戏曲教育的一大亮点和特色，也是戏曲教育资源丰富和人才市场前景广阔的重要标志。

二、新中国戏曲教育的成绩

新中国60年的戏曲教育成绩巨大，为戏曲艺术的传承、繁荣和发展作出了重要贡献。60年来，新中国的戏曲教育经历了从无到有、从小到大的曲折发展历程，戏曲教育在质和量上都实现了新突破，拥有了历史上数量最多、规模最大的戏曲院校，形成了最发达的戏曲教育体系。戏曲院校聚集了实力雄厚的师资队伍，采取科学的管理方法，培养了数以万计的几代戏曲人才，向全国的戏曲剧团源源不断输送优秀人才，满足了戏曲事业发展和广大人民精神文化生活的需要，对戏曲艺术的赓续起着承前启后的作用。在艺术创作和理论研究上，戏曲院校积极探索戏曲教育的特殊规律，编创了一批保留剧目，推出了一批广有影响的研究成果。戏曲院校还积极参与弘扬民族传统文化的活动，为宣传、推广、普及传统文化和促进中外文化交流作出了积极贡献。

三、戏曲和戏曲教育孕育着新的发展机遇和空间

在新的历史条件下，文化市场的竞争十分激烈，特别是进入21世纪之后，随着网络、新媒体的兴起，戏曲的市场遭到了其他娱乐形式的蚕食。即便如此，戏曲行业无论是在文艺团体中的地位、规模、从业人员还是观众人数、演出收入等方面都要大于其他形式的演出行业，特别是在天地广阔的农村，更有着深厚的群众基础，仍占有举足轻重的地位。戏曲在建设社会主义精神文明和满足人民群众文化需求上的功能作用，仍然不可替代。在建设社会主义精神文明和满足人民群众文化需求上的功能作用，戏曲的作用仍然不可替代。

在经济全球化的背景下，保护和传承戏曲艺术具有战略意义和紧迫诉求。作为中华民族世代相承的、与群众生活密切相关的非物质文化遗产，戏曲体现了中华民族的独特创造力和精神向心力，是民族的生命力和精神家园，也是中华民族文化复兴、民族文化整体可持续发展的源泉，具有传承民族精神的重要作用和价值。传承是最好的保护。办好戏曲教育，发展戏曲教育，培养戏曲后继人才，培养戏曲艺术新观众，是保护和传承戏曲艺术最有效的最根本的做法。

无论从满足人民群众的文化娱乐需求，还是从保护民族文化艺术的战略高度看，戏曲艺术在未来的文化市场和公益事业中，都占有重要地位。它不仅不会消亡，相反，还会有新的发展。戏曲艺术与戏曲教育从来是相互依存、血肉相连的关系，可谓“一荣俱荣，一损俱损”。戏曲艺术的发展，离不开戏曲教育的支撑；而戏曲教育的发展，有赖于戏曲艺术作为坚强后盾。因此，戏曲艺术的可持续性发展，一定会为戏曲教育带来新的机遇。戏曲需要可持续发展，戏曲教育孕育着新的发展机遇和空间。

四、戏曲教育面临的困难

在回顾新中国戏曲教育六十年的巨大成就和贡献，展望戏曲教育新的发展机遇时，要注意的是，戏曲教育还面临的还面临种种复杂的、制约戏曲艺术进一步发展的问题。这些问题主要集中在戏曲教育的规模逐渐缩小，生源萎缩、质量下降，教育成本大幅度高、经费困难，师资队伍需要进一步建设，教学基本设施尚不健全，学生舞台实践机会偏少，地方政府对戏曲教育重视和支持还需提高，戏曲院校自身需要进一步改革和建设等方面。戏曲教育面临的困难与当前戏曲的衰微困顿直接相关。政府及相关部门要提高认识，认真研究，分析产生问题的原因，制定有效措施，加强领导和经费支持力度。在稳定教育规模的基础上，尊重戏曲教育的特殊规律，鼓励戏曲院校开展多种形式的戏曲教育。

五、戏曲院校自身的改革与发展问题

戏曲教育面临的问题有的非常复杂，需要各方面共同协商来解决，社会各方面都应予以关注，但有的问题却需要戏曲院校通过自身的改革和发展来解决。戏曲院校首先要围绕提高教育质量这个核心，处理好继承与创新的关系。如何继承戏曲教育的经验和优良传统，适应时代的要求，创新戏曲教育，是戏曲院校改革与发展首先要解决的问题。需要进一步总结、分析和研究戏曲教育的规律以及戏曲人才培养和成长的规律，为戏曲人才的培养提供可资借鉴的经验。

其次是处理好专业教学与文化课、课堂教学与艺术实践的辨证关系。要在保证艺术实践的前提下，加大戏曲艺术理论研究的力度，提升戏曲院校的科研能力，用科学的理论指导实践、推动实践。科研成果少、总量偏低，已经成为制约戏曲院校进一步提升自身实力的瓶颈，也限制了办学规格的进一步提升。戏曲院校需要采取措施，进一步提升自身的科研实力。

再次是要建设高质量的师资队伍。教师是教学的组织者和实施者，是学校办学的支柱。师资队伍建设是学校提高教学质量、培养优秀人才的保证，也是戏曲教育可持续发展的关键。戏曲院校的师资队伍建设，虽然取得了很大的成就，但是还存在着一些问题需要解决：教师数量不足，外聘教师过多，无法保证教学质量；教师队伍的梯级结构建设不力，学科带头人、骨干教师等杰出人才偏少。戏曲院校的师资队伍建设问题，仍然有很长的一段路要走。

第四就是要从课程改革入手，探索和优化戏曲人才的培养模式。戏曲院校的课程结构应该进一步调整，使课程结构一要体现 “三个面向”的时代精神和全面实施素质教育的原则要求；二要体现了学校的人才培养规格和教学改革思路的原则要求；三要体现戏曲艺术教育特殊规律与教育规律普遍性要求相统一，坚持专业知识、专业技能、专业实践与综合素质全面协调发展的原则要求；四要体现科学处理好各教学、实践环节之间关系和整体优化原则；五要体现人才培养模式上的开放、继承、创新、发展的原则要求。在体现这些原则和保证课堂教学秩序的基础上，突出实践教学在戏曲艺术专业人才培养中占有重要地位，重视将课堂教学与实践教学紧密结合，坚持理论联系实际，坚持教学与艺术创作相结合，使学生能够很快适应工作岗位的需要，体现知识、能力、素质的协调发展。

第五是做好招生和就业问题。建立选拔优秀生源的机制。要建设生源基地，采取优惠政策鼓励优质生源报考戏曲院校。要做好选材、辩才、育才的工作。要因材施教，提高人才培养质量，增强毕业生就业的竞争力。

制约戏曲院校进一步发展的因素除了上述原因外，还有一些外部因素。诸如办学资金不足和办学空间狭小、生源质量和数量下降、社会对戏曲类人才需求的减少（有些地方剧团连续多年都不招人，导致部分中专院校面临解散的窘境）等，这些问题都不是靠戏曲院校自身努力所能解决的，它需要戏曲院校、政府、教育主管部门协同努力来解决，更需要社会以一种宽严相济的心态对待戏曲院校在发展中所存在的问题，如果假以时日，戏曲院校一定会给社会一个满意的答案。

六、对当前戏曲教育和人才培养问题的若干建议

根据我们这次对戏曲教育现状的调查研究，结合多年来从事戏曲教育的实践和思考，对改进戏曲教育、拓展办学思路、提高教育质量，加强新时期戏曲人才培养，提出以下若干建议：

1、提高认识，增强紧迫感，加强政府对保护和发展戏曲艺术，对戏曲教育事业的扶持。政府要从弘扬和培养民族精神，继承和发展民族优秀文化，满足最广大人民群众文化需求，从推进中国文化现代化，建设中国特色社会主义文化内在需要的战略高度，扶持中华戏曲文化的发展，扶持戏曲教育戏曲专门人才培养工作。

2、建议国务院文化主管部门牵头，针对新时期戏曲艺术保护发展和戏曲艺术保护发展和戏曲人才培养面临的新问题，新情况，采取特殊的专门政策，制定包括扶持戏曲教育，促进戏曲后继人才培养在内的《促进中国戏曲文化保护与发展行动计划》。

3、稳定戏曲教育规模，完善戏曲教育格局，提高戏曲教育质量。鉴于戏曲的生存现状，戏曲教育的规模不宜再扩大，而是集中财力、物力，办好已有的学校，在提高质量上下功夫，尽可能培养精英人才。还可考虑在全国范围内筛选办学条件好、师资力量强、成材率高的院校，建立由代表性、权威性的人才培养基地，以起示范和引领作用。

4、从制度上保障对戏曲教育的经费的投入机制。

5、尊重戏曲人才培养特殊规律，容许其拥有特殊的学制、课程安排及教学模式。戏曲人才的培养和成长尤其特殊的规律。传统戏曲人才的培养模式是成功的，可以根据现代教育制度的规律加以改进。如何在现代教育体制的规范下，考虑和突出培养戏曲人才的个性特点，真正做到因材施教，充分发挥每个学生不同的特长和潜能，不仅需要教师的慧眼，还需要必要的制度保证，需要允许进行不同的教学探索和实践。

6、鼓励和大力支持多种形式兴办戏曲教育；进一步开展戏曲进校园活动，在全社会形成了解和热爱民族艺术的风尚。

七、结束语

六十年的历史证明：戏曲艺术的繁荣和发展，离不开戏曲教育的支撑。振兴戏曲，教育为本。随着中华民族的伟大复兴，必将迎来中华文化的大普及、大繁荣、大发展的新局面。而作为中华文化的杰出代表之一的戏曲艺术，也将迎来新的发展和机遇。今后戏曲艺术的发展，仍然离不开戏曲教育的支撑。尽管目前戏曲教育存在一些问题和困难，但只要正视困难，采取有力措施，这些问题会逐步得到解决。我们坚信，随着中华民族的伟大复兴，随着中华文化杰出代表之一的戏曲艺术的繁荣和发展，戏曲教育前景美好，令人期待。