为了把握文化创意产业的潮流，关注文化产业的动向，研究新世纪、新环境下的戏曲发展与戏曲教育，总结戏曲发展和戏曲教育的经验，推动戏曲和戏曲教育的创意发展，12月29日，张凡书记主持召开了以“文化创意产业发展与戏曲教育”为题的理论学习中心组会议。杜长胜院长、李世英副书记、王振文副院长、白光耀副院长、巴图副院长、院长助理周龙、院党委成员刘景余、教务处曹林处长、各系（教学部）主任、主管教学的副主任、宣传部部长颜晓华、外办主任林一及各系（教学部）递交论文的教师参加了研讨会。
研讨会主要的发言人和题目有：杜长胜院长《学习贯彻十七大报告精神，为推动北京市文化创意产业发展做贡献》；白光耀副院长《以戏曲为特色，开创学、研、产三位一体的办学道路》；赵伟明：《创意：精神富裕神往》；涂玲慧：《论戏曲教育在文化产业发展中的作用》；林一：《文化创意产业的国际人才培养》；颜全毅：《20世纪的戏曲传媒》；冉常建：《新世纪的戏曲教育》；刘小军：《制作大型戏曲<美猴王>的构想》；李威：《建立艺术学科与理工科的联系——舞台美术教育与科技的结合》；于少非：《中国戏曲学院应当在首都文化产业中有所作为》；杨肇菁：《应当建立剧本中心》；费玉平：《戏曲音乐教学与音像制品出版》；王欣：《疯狂与理智——也谈文化创意产业与课程集群建设》；屈福宁：《试提艺术教育领域的接壤理念》；吕景云：《文化创意产业与艺术学硕士点的学科建设——中国戏曲学院艺术学硕士点的学科定位、专业建设》；曹林：《传承服饰文化，密切联系社会——关于筹办京剧服饰博物馆的设想》。
与会人员一致认为，创意产业是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念和经济实践。创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。作为有深厚民族底蕴的艺术院校，如何借势运势，迅速打造和培育我们的创意人才队伍，如何完善自我、提高自我等等已经成为提高我院窗体底端竞争力和影响力的一系列急待解决的迫切问题。
研讨会认为，文化创意产业必将为艺术院校新的发展带来新机遇，我们要加强和紧密跟踪对文化创意产业特别是北京市文化创意产业和发展的现状及发展趋势的研究、理论政策研究，发挥学院自身优势，用好北京市大力发展文化创意产业的扶持政策，积极参与北京市文化创意产业发展，争取多拿项目，作出自己的贡献。要从学科体系、课程体系、师资教材和人才培养等方面积极推进文化创意产业学科建设。结合我院实际，整合资源、聚集力量，制定切实可行的《中国戏曲学院文化创意产业学科建设和人才培养规划》，进而探索和开创“学、研、产”三位一体的办学道路。
研讨会还就文化创意产业大潮中戏曲教育的发展、学科建设、人才培养模式、多系联合创作，打造中国戏曲学院品牌文化、国际创意人才的培养等和教学息息相关的问题进行了讨论。
此次研讨会还在会议的筹备和组织上进行了创新。张凡书记、杜长胜院长等院领导多次就研讨会的筹备情况作出指示。教务处的同志搜集、整理、复印了《高等戏曲教育与国家文化创意产业发展研讨会资料》，为与会者准备了《文化创意产业前沿》等相关书籍，为研讨会的顺利召开作了很多工作。
学院将对与会人员的发言稿进行整理、完善、结集出版。
